domingo, 21 de diciembre de 2014


  • "¡La música ante todo! ¡Siempre música!"
  •                                                              Paul Verlaine

  • ¿Por qué dedicar un post especialmente a las mujeres en la música? Mejor dicho: ¿por qué es necesario hacer una distinción al respecto, como si el papel de la mujer en la música fuera algo extraño? La respuesta podría ser que, en todo caso, es mucho menos frecuente ir a un toque, a un recital, y ver alguna mujer tocando el bajo, la guitarra, la batería, etc., pareciendo que estos lugares casi que son exclusivos de los hombres. Pues bien, no es así (ya lo sabíamos todos), pero en un momento nos llamó la atención que, desde que empezamos con este blog, todas las bandas que fuimos a ver o entrevistamos estaban conformadas sólo por hombres. Así que hoy les traemos un especial de la mujer, las mujeres que andan por acá, por Montevideo, que tocan en alguna banda o que directamente han formado bandas exclusivamente de mujeres, ya por casualidad o determinación. Conversamos con las chicas de Con Fusa, banda que se formó a mediados de 2008, integrada por Stefany Ferreyro (bajo y coros), Lucía Tabares (guitarra y coros), Stefanie Noaly Baute (teclados y voz) y Lucía Delgado (batería); también con Sabina Deusintegrante del grupo DEJAVU y con Diana Delgado, baterista de la banda de blues Tin And The Pan.
  • A todas ellas les dejamos una serie de preguntas sobre sus inicios, sus preferencias musicales, inspiraciones, sobre cómo es moverse en el mundo de la música siendo mujer, entre otras, para conocer un poco más cómo es la movida femenina dentro de la música.

  • Con Fusa
  • Tomada de:  Con Fusa
  • ¿Su idea siempre fue hacer una banda sólo de mujeres? ¿O se dio de casualidad?
  • Con Fusa: Al principio se fue dando de casualidad, pero a medida que nos formamos nos gustó la idea de ser todas mujeres ya que no hay tantas bandas conformadas únicamente por mujeres.
  • ¿Han sentido algún trato especial por ser mujeres y estar en un ámbito donde la mayoria son hombres?
  • Con Fusa: No sentimos ningún trato especial, no, ni tampoco igualitario en algunos lugares, ya que aún existe un poquito de machismo en el ámbito musical.
  • ¿Cuáles son sus influencias y sus referentes? ¿Se encuentra entre ellos alguna mujer?
  • Con Fusa: Nuestras influencias son muy variadas! Música clásica, que de ahí venimos por nuestros estudios musicales; también ABBA, Beatles, rock argentino, entre las que se encuentran mujeres como Fabiána Cantilo, Hilda Lizarazu y Marcela Morelo. Con Fusa es muy variado, también Ivette Sangalo y Daniela Mercury.

  • Diana Delgado, de Tin And The Pan:
  • Los chicos de Tin And The Pan
  • Tomada de : Tin And The Pan
  • Actualmente estás en una banda, ¿cómo fue qué llegaste a ella?
  • Diana: Sí...Estoy en una banda, se llama "Tin and the Pan". Empezó porque yo arranqué a tocar la bata, y un compañero de facu me preguntó si me colgaba, y nos juntamos con mi mejor amigo de toda la vida... Y ahora seguimos tocando. Tocamos generalmente en boliches, festivales y donde pinte. Hace como 3 años ya.
  • ¿Alguna vez sufriste discriminación por ser mujer y estar en este ámbito, donde la mayoría son hombres?
  • D: Mmm... si se considera discriminación el hecho de que todo el mundo te quiera ayudar a cargar la batería, sí. En general, si siento discriminación, es del tipo de que me siento respetada (tipo, evitan comentarios grasa si estoy yo, y esas cosas...)
  • ¿Por qué creés que la mayoría de los integrantes de bandas emergentes del Uruguay son hombres?
  • D: La verdad... No tengo la más puta idea.Hay muchas mujeres capaz... pero la realidad es que la mayoría de músicos (no sólo en Uruguay, ni en bandas emergentes) son hombres... o por lo menos los más reconocidos... creo que es un tema histórico, de que la mujer recién ahora se está "destapando" en varios aspectos.Pero la verdad es que me llama la atención. No me gusta generalizar, pero no llama la atención que si hay una mujer en una banda sea la cantante.
  • ¿Y tus gustos musicales? ¿Tenés algún referente?
  • D: Me gusta mucha música, excepto el heavy metal y esa onda muy ruidosa (sí, soy batera y no me gusta), amo a Drexler, Extremoduro... Referente mujer? Me gusta Corinne, Norah Jones, Tribalistas... no sé. Ah! Y me gustan mucho, muchísimo, las BlacanBlus... unas argentinas que se van al hueso!! (también son músicas, y se cantan todo).



Sabina Deus

DEJAVU, banda que integra Sabina Deus
Tomada de: Sabina Deus

  • ¿En este momento te encontrás en una banda? ¿Qué instrumento tocás?

    Sabina: Sí, me uní a Dejavu en principios del 2013, hago coros y toco instrumentos de percusión (pandereta, shaker, maracas, etc).

    ¿Cómo lograste acceder a la banda?

    S: A Dejavu particulamente accedí por mi hermano y mi primo, que eran amigos de los chicos, después fuí fan de la banda, realmente me gustaba e iba a todos los shows. En ese entonces eran 5 y terminé haciéndome amiga y después me puse de novia con Luke (batería). Ahí empece a aportar lo que podía, si necesitaban grabar coros para alguna maqueta, que saque fotos en un show o lo que sea. Las novias de los músicos son multifuncionales. Después surgió una gira en España y a la vuelta quisieron ampliar el formato incorporando percusión, teclado y coros femeninos. Ahí entramos Andrés Grasso, Agustín Ibarburu y yo.
    Personalmente vengo de una familia musical, en mi casa no existe fin de semana sin guitarreada, es una especie de tradición. Por otro lado mi tío Tama Deus era músico de vocación, tuvo varias bandas de rock y era quien me impulsaba a cantar. Tocó con Pappo, Fabi Cantilo, Charly, Calamaro, y me enseñaba todo eso. Murió joven, pero varios sobrinos tratamos de mantener su legado. Además, mis padres se casaron jóvenes y crecí escuchando Sui Géneris, Fito Páez, Totem, Mateo, Jaime... Todo eso me fue acercando a la música a edad muy temprana y bueno, Uruguay es chiquito y Montevideo más, si te gusta la música o si estás en el ambiente es fácil conocer gente y acceder a bandas...

    ¿Notaste alguna vez un trato especial por ser mujer? 

    S: Por parte de los integrantes de mi banda no, soy uno más, como dicen ellos, aunque nunca quieren que cargue cosas pesadas! En el ambiente me ha pasado de trabajar con técnicos que saludan a toda la banda menos a mí, tengo que ir yo a saludarlos, o con músicos colegas lo mismo, pero no me importa ni tampoco creo que sea un tema de género, son maleducados, nada más.

    ¿Por qué crees que en la mayoría de las bandas hay muy pocas mujeres, o ninguna, en su formación?

    S: No creo que haya pocas mujeres que se dediquen a la música, sí al rock quizás...No se por qué será, puede ser un tema del ambiente, que a veces se pone pesado y es difícil de tratar, o simplemente a las mujeres no les interesa, qué sé yo, la verdad es un tema interesante a analizar...

    ¿Cuáles son tus gustos musicales? ¿Cuáles son tus referentes? ¿Se encuentra entre ellos alguna mujer?

    S: Referentes no tengo, tengo bandas y artistas que me gustan; son muchos porque tengo un gusto muy amplio y variado, pero claro que hay mujeres... En español Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo, Mercedes Sosa, Celeste Carballo, Andrea Echeverri, Julieta Venegas, La Mala Rodriguez, etc. En inglés Janis Joplin, Patti Smith, Tina Turner, Aretha Franklin, Etta James, Diana Ross, Cher, Sheryl Crow, Madonna, Amy Winehouse, Chan Marshall, etc..

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sábado, 20 de diciembre de 2014



"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad"

Arthur Schopenhauen




En esta entrevista con Santiago Cossarini de NAHUAL hablamos de todo un poco: de su relación con la música y cómo influye la filosofía en esta, de su primera experiencia tocando en buses y hasta de cómo un supuesto viaje a Brasil terminó cambiando su vida por completo.



Posted on 9:17 by Unknown

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jueves, 18 de diciembre de 2014

"Las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos".

Bob Dylan

El pasado viernes, 12 de enero, los DEJAVU tocaron en la Trastienda, donde repasaron gran parte de su material discográfico, enfatizando en su más reciente Otoño en Silencio

Las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos".
El carismático Paul Higgs fue su telonero, y admito que fui una de las tantas que me reí de sus excentricidades,  como, por ejemplo, su salida triunfal. La última canción que tocó, Doble L De Ballena, me tuvo toda la semana tarareando e hizo que despertara a más de uno de su siesta.

Luego vinieron los DEJAVU con su show plagado de optimismo y su Rock Pop bailable. Una de las cosas que más me gustan de ellos es la variedad de instrumentos de percusión de la mano de Andrés Grasso en congas y pandereta y Sabina Deus con pandereta, maracas y shaker. Y si la nombramos no podemos no mencionar su pelazo que acompañaba todas las melodías. En el toque contaron con dos visitas: Max Capote y Martín Cáceres de los Hermano Láser.

A su vez, en una de sus últimas canciones mencionaba una verdad que ha todos nos ha pasado, por lo menos una vez en la vida: Cuando menos lo esperas empezás a disfrutar.

Fotografías por: Valentina Degener

Paul Higgs

Paul Higgs, Matìas Piedra Cueva, Gabrulo Garcìa

Gabrulo Garcìa, Matìas Piedra Cueva,Agustìn Ibarburu, Pablo Sorrondegui


Andrés Grasso, Sabina Deus




Lucas Piedra Cueva, Pablo Sorrondegui, Andrés Grasso

Gabrulo García, Matías Piedra Cueva, Agustín Ibarburu


Gabrulo García, Agustín Ibarburu 



Sabina Deus
Martín Cáceres

Max Capote

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jueves, 4 de diciembre de 2014

 "Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música."
Aldous Huxley

Como lo prometido es deuda, acá les traemos la entrevista realizada al grupo Némesis.
También podés descargar su último disco, Rancho,  aquí.


Fotografía por: Andrés Hosman Fotografía por: Andrés Hosman

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viernes, 21 de noviembre de 2014



Brindo porque la música en vivo tocada por seres humanos triunfe” 
Pappo



En esta semana traemos un montón de novedades: varias bandas han lanzado videos y también tenemos nuevas fechas de conciertos. 


Marino


Pichón Ameba estuvo haciendo, por primera vez, las visuales analógicas para Marino, en el Cce En Montevideo. Nacho Lorenzelli, creador de las diapositivas, dijo que fue todo un desafío. Dejamos por aquí el increíble vídeo.


 

 Todo registrado por Mariano Gallardo.

Algodón


Por otro lado, Paul Higgs de Algodón se presentará el 12 de diciembre en La Trastienda Club Montevideo , abriendo el toque de los DEJAVUPaul se presentará tocando canciones que existen por fuera de su disco Algodón, el cual pueden descargar desde acá mismo.


También, dentro de unas semanas saldrán videos de Algodón en vivo. Mientras tanto, dejamos el video de Claro que sí, donde el mismo Paul Higgs canta, baila, filma y edita.





Némesis


Esta banda, que estaremos entrevistando en las próximas semanas, va a estar presentando la primer RANCHO FEST, donde se despedirá el año con música y arte. El  Viernes 5 de diciembre en el Tartamudo café, Némesis estará tocando en vivo. Entradas en venta anticipadas a $100 aquí







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domingo, 9 de noviembre de 2014



"-¿Podrías decirme, por favor, qué camino debo seguir para salir de aquí?

-Esto depende en gran parte del sitio al que quieras llegar.
-No me importa mucho el sitio.
-Entonces, tampoco importa mucho el camino."
Alicia en el país de las Maravillas, Lewis Carroll

En este domingo de primavera con síndrome de verano te presentamos To The Bounds and Beyond el álbum debut de  Mountain Castles  
Mountain Castles es el proyecto solitario de Ignacio Vecino, quien ya participa en bandas agrupadas de las que hemos hablado anteriormente, como Adan Yeti y Lenk. Además, es fundador del colectivo Triboi Records dónde se encuentran las bandas ya mencionadas más Marino.
En su primer trabajo discográfico, To the Bounds And Beyond, Vecino nos lleva con sus paisajes sonoros al mundo psicodélico. Con mezclas originales y una voz que nos canta suave al oído entramos en esta atmósfera de colores y nos acompaña en el camino de los 10 tracks. 
El primer track es Mushrooms, que con sus altos y bajos nos lleva como en una montaña rusa que para demasiado tarde, Too Late, ya entramos en el viaje y no podemos escaparnos. Una suave melodía acompañada con una delicada voz nos hace cerrar los ojos y sentir que entramos en una sintonía distinta, las notas de Piano in nos mantienen en paz;  hasta que comienza a nublarse, el sol comienza a desaparecer y con él los paisajes luminosos y entramos en una atmósfera rodeada de misterio, donde se nos aclara que el color no es nada, por lo tanto los paisajes en este track serán más oscuros; sin embargo, en la noche es donde solemos salir a bailar y el ritmo de Color is nothing es lo que nos llevará a hacer. Estamos en la mitad del viaje, la voz no nos acompaña más y los ritmos comienzan a aligerarse, el amanecer está por llegar, lo anticipan las guitarras con sus punteos cada vez más frecuentes. Y como todos los viajes este también debe de terminar, como conclusión tenemos  que lo que sabemos de nosotros y del mundo mismo es poco, y así es,  ya que cada vez que pasamos por diferentes experiencias como viajar, conocer cosas distintas, nos damos cuenta de lo poco que sabemos y de todo lo que queda por conocer.





TRACKLIST
1. Mushrooms
2. Too Late3. Piano In4. Slowly Disappearing Sun (instrumental)5. Color Is Nothing6. Caramel (instrumental)7. To The Bounds And Beyond (instrumental)8. One Melody (instrumental)9. Some Outro (instrumental)10. Little Do We Know
Disponible AHORA en Bandcamp
https://mountaincastles.bandcamp.com
Descargar EPK
http://we.tl/y9FG2v0oIi

Duración total: 36:04





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martes, 4 de noviembre de 2014

"La música comienza donde acaba el lenguaje."
                                                            E.T.A Hoffmann

Sinceramente, soy de las que le presta atención a cada detalle de la letra de una canción, a cada oración y a lo que me dice; a cómo cada cantante toma una simple palabra y la transforma en algo nuevo y genial. Pero es verdad que muchas veces me encuentro con música instrumental que me parece buenísima, que me dice tanto como una letra y que incluso puede llegar más lejos, a todo eso que está más allá de la expresión en palabras. Eso es lo que pasó el viernes en la Experimental de Malvín, donde tocaron las bandas The Walkin’ y Mandinga Jazz, ambas de Ciudad de la Costa.

El primer turno fue para The Walkin’ (que también estuvieron en este post anterior), quienes abrieron la noche. La banda, como puede verse en su página web, es una banda de jazz, blues y funk que surgió en 2011, y que desde el 2013 está conformada por Iván Vivián en guitarra, Jorge Lira en bajo, Andrés López en teclados, Guillermo Sergio en batería y Federico Vaz en la armónica.

Y la noche, entonces, arrancó, y The Walkin’ nos ofrecía un montón de historias musicales: desde el primer tema hasta el último la banda contó historias a través de los instrumentos, que hablaban entre ellos y sabían cómo hacerlo para dejarnos atrapados en el cuento. Más allá de lo bien que sonaban, los temas (que oscilaron entre temas de su autoría y covers) permitieron un gran despliegue de sonidos diferentes y bien articulados, con una energía que hacía que uno se lamentara estar sentado y no poder levantarse a bailar. Luego de unos seis temas, en los que siempre había lugar para que cada músico tuviera un momento de destaque, The Walkin’ se despidió.

Fuente: The Walkin'

Después de un corto tiempo de espera, en el cual se pudo ver al Dúo ContempoRaro con un espectáculo de danza y acrobacia en trapecio, fue el momento de escuchar a Mandinga Jazz.

Esta banda, también de Ciudad de la Costa, se formó en 2012 como un cuarteto de jazz con Leo Barbe en el bajo, Lalo Doce en la batería, Lorenzo Cavalli en teclados y Vittorio Pagani en guitarra y saxo. Desde entonces vienen presentándose en varios lugares tanto de la costa como de Montevideo, tocando covers de otros grandes de la música y creando temas propios, que suenan tan bien como los ajenos.

Y ya que hablamos de los covers, algo que me llamó mucho la atención de Mandinga fue cómo tomaban una canción (digamos, por ejemplo, And I love her, de los Beatles) y la deformaban, la cambiaban y la manipulaban hasta que se convertía en otra, con una fuerte impronta personal que resultaba de una manera de hacer y de decir muy original. Lo temas propios también mostraban esto, y discurrían entre música más enérgica y momentos de un jazz más melancólico; pero me falta la palabra: la música lo diría mejor.

Fuente: Mandinga Jazz

Ya llegando al final, Mandinga invitó a The Walkin’ a que subiera nuevamente al escenario, para terminar tocando un tema en conjunto: Footprints, de Wayne Shorter. Todo lo que habíamos estado escuchando se duplicaba, y la música sonó muy potente. Fue un tema muy bueno, que iba ganando cada vez más fuerza y que demostró algo que me parece muy importante: que había muchas ganas de tocar y una gran cooperación entre ellos, entre todos. El lugar que ambas bandas dejaban a la improvisación es también algo que vale la pena recalcar, ya que le imprimió mucha vida al toque y a todos los temas, completándose con solos de cada uno de los músicos, que iban, así, construyendo la música a partir de sus propias maneras de tocar y de sentir lo que estaban haciendo.

Una de las cosas que más rescato de este toque es que me hizo recordar, y entender un poco más, la fuerza del instrumento a la hora de hablar; esa cuestión de hacer un cover, una versión, que realmente era una interpretación del tema elegido, cargada de respeto pero también de ganas de innovar, lo cual siempre es bueno. Además, también se la juegan a hacer temas propios que salen con un sonido completo, tanto en el hecho de lo bien que suenan como por la cantidad de instrumentos que se complementan perfectamente, dejando una música integrada pero no monótona. Más bien sería al revés, cada nueva nota, cada tramo y cada solo traía las palabras que no se decían, de sentimientos diferentes, disímiles, a veces extraños pero siempre llamativos. Y, a fin de cuentas, ¿a quién le importó la letra?

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domingo, 26 de octubre de 2014

"Mi ideal más querido es el de una sociedad libre y democrática en la que todos podamos vivir en armonía y con iguales posibilidades. "
Nelson Mandela

En un día tan especial como hoy nada mejor que tener una grilla de temas para distraerse un poco. Algunos buscarán la distracción para aflojarle a los nervios de la campaña, otros para abstraerse de ella. Sin embargo, hay que celebrar la democracia y sentirnos agradecidos por vivir en ella.


Si querés escuchar más de Mapache click acá.

 
Si querés escuchar más de La medio siglo click acá.



Si querés escuchar más de Némesis click acá.

Si querés escuchar más de Bruto Dan click acá.



Si querés escuchar más de Mosíah reggae click acá.

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viernes, 24 de octubre de 2014

"La música no es sólo el arte más joven, sino tal vez el único cuyo ejercicio, si ha de ser eficaz, exige una completa juventud de espíritu."
                                                                                                                                       Manuel de Falla


La Movida Joven es un evento que se realiza hace ya varios años acá, en Montevideo, y que representa un espacio importantísimo de promoción de jóvenes artistas que recién comienzan a desarrollarse en una gran cantidad de áreas. Abarca desde disciplinas más tradicionales como la literatura, la fotografía, la danza, el teatro y la música, hasta concursos de muralismo, cortometrajes, humor  y cuerdas de tambores.

La Movida proporciona la posibilidad de que jóvenes y grupos artísticos emergentes se puedan mostrar en escenarios que son reconocidos en la escena montevideana, además de llevar los eventos culturales a bares, boliches e incluso a las calles, haciendo que la cultura, y sobre todo las nuevas generaciones de artistas, lleguen cada vez a más gente. 

En el caso particular del encuentro de Música Joven, que ya va por su décima edición, las bandas que  quieran participar tiene que pasar por un proceso de preselección, en el que deben enviar un demo con al menos dos temas inéditos y propios, de su autoría. En caso de quedar seleccionados, las bandas tiene la chance de presentarse nada menos que en la Sala Zitarrosa.

Fuente: Movida Joven

El hecho de poder presentarse ante un público en un lugar como la Zitarrosa es algo muy importante y atractivo, pero también hay que destacar que la Movida, un evento de participación gratuita, otorga tres premios de $8.000 a las bandas ganadoras, lo que, entre muchas cosas, permite comprar materiales e instrumentos.

Las presentaciones de las bandas seleccionadas para la Movida de este año ya arrancaron el 22 de octubre, pero si te quedaste con ganas de ir a escuchar alguna, todavía podés! Hoy a partir de las 20hs, en la Sala Zitarrosa, se va a dar la última noche de Música Joven, con entrada gratuita y con la participación de siete bandas: Mosiah, Delirium TremensVulgar, Sin Destino, Marii Sayas, Bruto Dan y Pando.





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miércoles, 15 de octubre de 2014


"Como prolongados ecos que de lejos se  confunden,  en una tenebrosa y profunda unidad, vasta como la noche y como la claridad.  Los perfumes, los colores y los sonidos se responden."
Charles Baudelaire


El pasado sábado 11 de octubre se realizó la séptima entrega de Pintando las veredas de tu ciudad, iniciativa creada por Nicolás Hudson, recientemente avalada por el MEC.
En los primeros días primaverales se fusionaron la música y la pintura ( ¡ Y qué combinación!)

Las bandas que participaron fueron las siguientes: Lui &los psicofármacos, Tin & The Pan, The Walkin', Seba Arce & The Chaskibums, Milongas Extremas y Tambores.
Fotografías por: Valentina Degener












The Walkin'

Haciendo honor a sus pagos, Ciudad de la Costa, The Walkin' tocó unos reggae donde la fusión entre los instrumentos no faltó. Al estar en vísperas del verano, nada mejor que este estilo, ¿no?.
Además del genero mencionado, si tenías ganas de moverte un poco más apareció el Funk, y el ritmo comenzó a acelerarse al igual que el color en las veredas.
El día estaba para ellos, y supieron aprovecharse. Personalmente, por una afinidad hacia el instrumento, mi favorito fue el bajo, las notas tenían aquello que no se puede explicar con palabras pero si con una fuerte emoción adentro que hace que los pies comienzan a marcar el ritmo, y comenzar a tararear sin darse cuenta.


                                                                    Iván Vivián, Guillermo Sergio, Andrés López, Jorge Lira. Por: Valentina Degener



Iván Vivián, Guillermo Sergio,Andrés López. Por: V.D


Andrés López, Jorge Lira. Por: V.D







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domingo, 12 de octubre de 2014

"Sunday morning blues, you know? Just ain't the best. When you just wanna lie down and have a good rest"
                                                                                         Hello Frank. Sumo

Feliz domingo para la juventud, más conocido como Feliz Domingo, fue un programa argentino que arrancó en la década de los 70 y continuó hasta el año 1998, bajo la conducción casi exclusiva de Silvio Soldán (quien condujo durante 24 años). La emisión comenzaba a las 13.00 hs. y seguía hasta las 22.00, por lo que el programa se dividía en varios segmentos: el "Yo sé", el ping-pong de preguntas y respuestas, Videoclips en vivo, entre muchos otros en los que participaban dos equipos formados por alumnos de diferentes colegios, que competían entre sí para poder ganarse un viaje a Bariloche.

Pero lo que realmente nos importa de todo esto, y por lo que estamos haciendo este post, es el hecho de que en Feliz Domingo se presentaran muchas bandas y músicos que fueron muy importantes para la música en general, y para la escena argentina en particular. 

Por eso acá les dejamos una lista de canciones para que tengan un Feliz Domingo.


Sumo-Los viejos vinagres



Soda Stereo-Sobredosis de TV



Los Fabulosos Cadillacs- Aún los escuchamos cantar



Enanitos verdes-El extraño de pelo largo



Fabiana Cantilo- Ana no duerme (Almendra)

Posted on 13:30 by Unknown

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domingo, 5 de octubre de 2014

"Have you ever had that feeling where sad music makes you happy?"
John Frusciante 

Domingo...Domingo: sinónimo de mañana Lunes, mañana empieza la rutina. Si te sentís de la misma manera, porqué no darle play estas canciones?

Hoy tenemos para presentarte a Nemesis . Recientemente lanzaron su segundo disco, lo podés descargar aquí, y así te acompañarán en la tarde.

   Otros que lanzaron disco son los Mapaches que forman parte de la plataforma: La Órbita irresistible . Y las canciones son como ellos mismos las describen son para sentirse vivo. Lo podés descargar aquí.

     Y para terminar tenemos a Algodón el disco solista de Paul Higgs, que también forma parte de la plataforma. Si te querés desenchufar del mundo y subirte a una nube, acá tenes la oportunidad.

Posted on 8:50 by Unknown

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jueves, 2 de octubre de 2014


"No hay nada que escribir. Todo lo que hay que hacer es sentarse frente a una máquina de escribir y sangrar"
Ernest Hemingway


Como culo y calzón diría mi abuela, como uña y carne diría mi madre, y mi hermano: como fideos y queso rallado, así en mi opinión es la relación de las letras con la música. Por algún lado leí que los mejores libros eran aquellos que nos dicen lo que ya sabemos pero no tenemos el valor de asimilarlo. Creo que algo similar ocurre con las canciones,¿quién no se sintió alguna vez identificado con una canción, y  la escuchó más de 47 veces? Luego buscó la letra para asegurarse de que la sabía bien y la escribió, la escribió de vuelta, y la reescribió nuevamente en su cuadernola. Finalmente, la canción terminó siendo su estado de Facebook varias veces, y  algunos apasionados osaron tatuarsela.

Al artista que presentaremos hoy no tiene precisamente una banda ( si es emergente je), pero escribe de tal manera que me cautivó muchas veces, luego de tener cuadernolas llenas de letras decidió ponerles ritmo y así nació esta pieza.

"Las letras son una hermosa forma de expresión. La rima, los versos, las métricas, te ayudan a transmitir más emociones en las letras que sólo lo que dice. Las palabras son sonidos que uno les da un significado, pero no dejan de ser sonidos, y los sonidos se combinan y hacen música" Palabras de mi amigo Santiago Montaldo.

Les dejamos por aquí a la canción llamada "Algo así como empatía", en la cual él canta y lo acompañan Somos 3 Punk Rock En mi opinión la letra se basa en todos los males que ha hecho el ser humano a partir del siglo xx, y se pregunta constantemente que pasa por las cabezas de aquellas personas que solo son peones del mal. Asimismo cuestiona las guerras, tanto ideológicas como religiosas. Gracias a los conflictos Israel/Palestina y también Estados Unidos versus el Estado Islámico, se me ocurrió presentar este tema.

"¿cuánta gente es capaz de venderse pa hacer el mal?¿qué pasa por las cabezas de las familias deshechas?¿qué pasa por las cabezas de las que las deshicieron?dando rienda suelta a su ira, tantas herias, se miran en el espejo,son los pellejos de los reflejos el combustible de todo el fuego."









Posted on 14:21 by Unknown

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lunes, 29 de septiembre de 2014




"Hay que seguir apostando a lo que uno tiene, a lo que busca, a lo que encuentra y al camino que recorre."
Skay Beilinson


Día: 19/9
Lugar: Bluzz Live
Banda: Búho




Fuente:Búho


Hace poco pude ver a Búho abriendo el toque que hizo Con Sumo Respeto en Bluzz Live, y me llamó mucho la atención.  Con una formación de dos guitarras (Gastón Rodríguez y Agustín Colombo), un bajo y la batería (Santiago Colombo), la banda logra un sonido atrayente, que junto con la voz de Facundo Leyún (también en bajo) se hace completo.


Desde el vamos, Búho mostró que es una banda con fuerza: su música, sin ánimos de caer en etiquetas, es un estilo de rock que combina guitarras y baterías potentes con pasajes más lentos y profundos; con una gran capacidad de ir desde un rocanrol más festivo (al estilo Buitres, por ejemplo, de quienes hicieron un cover) que invitaba a saltar, hacia canciones con un aire más triste, siempre acompañadas por letras jugadas, con algo que decir.


Sé que hablo solamente de lo que pude oír en una noche, en una apertura que me hubiera gustado se alargara un poco más, pero nada de eso quita que Búho haya sonado muy bien, ni me hace dejar de pensar que así deben sonar siempre; como tampoco puede quitarme la impresión de que todos sus integrantes estaban muy comprometidos con lo que hacían, con lo que hacen, ni sacarme las ganas de decirles a ustedes: si toca Búho, vayan a verlos.


Pueden encontrar más información acá: https://www.facebook.com/buho.uy/app_2405167945

Y escuchar algún tema acá:https://soundcloud.com/gastonico-rodriguez

Posted on 17:47 by Unknown

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